Events

Historical Fictions Research Conference 2026: “Feelings and Emotions”

19.-20.02.2026, 9.00-18.00

The 10th annual conference of the Historical Fictions Research Network will take place at the Kollegienhaus in Erlangen (Universitätsstraße 15) from 19 to 20 February 2026. It is organised by Dr. Dennis Henneböhl, Dr. Isabel Kalous (both FAU Erlangen-Nürnberg), and Dr. des. Alina Aulbur (University of Siegen).

The Historical Fictions Research Network aims to create a place for the discussion of all aspects of the construction of the historical narrative. The focus of the conference is the way we construct history, the narratives and fictions people assemble and how. We welcome both academic and practitioner presentations. The Network addresses a wide variety of disciplines, including Archaeology, Architecture, Art History, Cartography, Cultural Studies, Film Studies, Gaming, Gender, Geography, History, Larping, Linguistics, Literature, Media Studies, Memory Studies, Museum Studies, Musicology, Politics, Queer Studies, Race, Reception Studies, Re-enactment, Transformative Works.

For the 2026 conference, the HFRN will engage in scholarly discussions on the topic of feelings and emotions in historical fictions. It includes a keynote by Prof. Dr. Heike Paul (FAU Erlangen-Nürnberg) as well as a reading and discussion with Dr. Christine Lehnen (University of Hamburg). The programme can be found here.

Original Call for Papers:

As the genre’s original name ‘historical romance’ suggests, emotions have been central to historical fiction since its inception. Thus, the study of historical fictions makes significant contributions to the history of emotions, which, as Ute Frevert puts it, is primarily concerned with analysing “what emotions do in and to history” (31). Hilary Mantel, for instance, remarked that working as a historical novelist requires her to “unfreeze antique feeling, unlock the emotion stored and packed tight in paper, brick and stone”. Instead of straightforwardly recording or giving an account of past feelings, historical fictions are also significantly influenced by present emotions, both on the side of its producers and consumers. Analysing feelings and emotions in historical fictions thus involves focussing both on the aesthetic modes and emotional repertoires that are employed in representing the past as well as on the potential effects they produce in the reception process, for instance with regards to feelings of pleasure, anger, nostalgia, or empathy.

The political dimensions of emotions are equally significant, as they “shape the ‘surfaces’ of individual and collective bodies” (Ahmed 1), impacting power relations and social identities. Emotions function strategically in political contexts – they are deployed to unify or divide, to legitimise authority or contest injustice, and to construct narratives of belonging or otherness. Historical fictions, by engaging with these affective dynamics, open a critical space to interrogate how emotions operate within and across nations, communities, and temporalities. In addressing themes such as colonialism and racism, historical fictions reveal how feelings like nostalgia can both obscure and challenge histories of domination and displacement, while also enabling postcolonial reflections on memory and identity. Similarly, grief and mourning, increasingly recognised in environmental humanities, resonate in historical narratives that engage with ecological emergencies and invite reflections on loss and responsibility that bridge past and present. Encompassing a broad spectrum of cultural texts, historical fictions mediate the interplay of personal and collective emotions, exploring how they shape political discourses, influence public opinion, and inform responses to crises, both historical and contemporary.

A further highly relevant aspect of historical fiction’s engagement with emotions is the question of mediality, even intermediality. A fruitful field of research in connection with historical fictions in general, this bears special attention when focusing on emotions. The type of emotions evoked and the way in which they are created and/or enhanced can depend heavily on media-specific methods and conventions. Vincent M. Gaine points to the inherent potential of historical film for working with emotions to create a closer engagement with the past: “Emotion connects viewers to individuals, and films direct the viewer’s attention through narrative, cinematography, editing, performance, and indeed the presence of certain performers” (56). The varying shapes historical fictions can take, the emotions different types of media work with, and the different levels of ambiguity between emotions of the past and present thus open up important discussions on the interplay between history and emotions.

References:

Ahmed, Sara. The Cultural Politics of Emotion. 2^nd Ed. (Edinburgh University Press, 2014)

Frevert, Ute. Writing the History of Emotions: Concepts and Practices, Economies and Politics (Routledge, 2019).

Gaine, Vincent M. “Last (White) Man Standing: The Philosophy of Racial Responsibility in The Last of the Mohicans and The Last Samurai.” In: Bringing History to Life Through Film: The Art of Cinematic Storytelling, edited by Kathryn Anne Morey (Rowman & Littlefield, 2013).

Mantel, Hilary. “Author, Author: Unfreezing Antique Feeling.” The Guardian, 15 Aug. 2009, https://www.theguardian.com/books/2009/aug/15/hilary-mantel.

Student Conference “Iconic Animals”

16.-17.01.2026, 9.00-18.00

Animals are central to our lives. They are domesticated and used for clothing and food; incorporated into families as pets; hunted for subsistence and sport; deified in religions; and put on display in zoos and museums. This student conference focuses on iconic animals, i.e., animals with strong symbolic significance that embody particular ideas or concepts. As keynote speaker we welcome Simon Wiesgickl. He gives a talk about “Metamorphoses: Iconic Animals and Religion”.

Unheimliches Venedig: Tagung im Deutschen Studienzentrum in Venedig

17.-18.01.2024

Eine Kooperation der Lehrstühle:

Anglistische Kultur- und Literaturwissenschaft
(Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)

Literatur und Medien
(Otto-Friedrich-Universität Bamberg)

Venedig sei die unwahrscheinlichste der Städte, lesen wir in Thomas Manns berühmter Künstlernovelle Der Tod in Venedig (1912) eine Behauptung, die nach wie vor mit nicht allzu großem Widerspruch zu rechnen hat. Denn in der Tat: Die Serenissima ist eine städtebauliche Kuriosität sondergleichen, ihre Entstehung in den Fluten des adriatischen Meeres präsentiert sich dem gesunden menschlichen Verstand als irritierende Aberration. Vor allem deswegen fasziniert uns die Lagunenstadt, vor allem deswegen ist sie wie wohl kaum eine andere über die Jahrhunderte hinweg bereist, beschrieben, gemalt, fotografiert und auf Film gebannt worden. Auch wir wollen die Stadt bereisen, und zwar auf literarischem, bildkünstlerischem, fotografischem und filmischem Wege. Das am Canal Grande gelegenen Deutsche Studienzentrum in Venedig ist unser Austragungsort für eine mehrtägigen Konferenz, und zwar zum Thema “Das unheimliche Venedig”. Denn eines ist klar und wird von der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Serenissima noch und nöcher bestätigt: Diese ist als Stadt des Todes, als labyrinthische Stadt par excellence, als Stadt der Spiegel und Spiegelungen ein im Sinne Sigmund Freuds zutiefst unheimlicher Ort.

Tagungsprogramm: Unheimliches_Venedig_Tagung_Programm_final
Kontakt: Prof. Dr. Claudia Lillge

Gastvortrag Prof. Dr. Dr. h.c. Elisabeth Bronfen (em. Universität Zürich): “Shakespeare und seine seriellen Motive“

Mittwoch, 10.12.2025, 18.00, Alter Senatssaal (Kollegienhaus)

Der Lehrstuhl für Anglistische Kultur- und Literaturwissenschaft lädt in Kooperation mit der Deutsch-Britischen Gesellschaft Nürnberg e.V. herzlich zum Gastvortrag von Elisabeth Bronfen anlässlich des Erscheinens ihres neuen Buches Shakespeare und seine seriellen Motive (Fischer, 2025) ein. Bronfens wissenschaftliches Œuvre deckt medienübergreifend die Bandbreite des anglistischen und amerikanistischen Kanons sowie popkulturelle Phänomene von Shakespeare über klassische Hollywood-Filme bis zu zeitgenössischen Serien ab. Ihre interdisziplinären Zugriffe sind dabei ebenso vielseitig wie die von ihr behandelten Gegenstände. Ihre Habilitationsschrift über die ästhetischen Verbindungen zwischen Weiblichkeit und Tod, Over Her Dead Body (Manchester UP, 1992), gehört längst zu den Standardwerken der philologischen Disziplinen. Zu ihren zahlreichen Publikationen zählen außerdem The Knotted Subject: Hysteria and ist Discontents (Princeton UP, 1998), worin Bronfen eine feministische Relektüre medizinischer, philosophischer und literarischer Texte über das vermeintliche Krankheitsbild vornimmt, und Diva: Eine Geschichte der Bewunderung (Schirmer/Mosel, 2002), eine kulturwissenschaftliche Typologie anhand von Beispielen wie Marylin Monroe und Ludwig II. von Bayern. Für ihr Schaffen wurde Bronfen bereits vielfach ausgezeichnet; so auch von der FAU, die ihr 2021 die Ehrendoktorwürde verliehen hat. In Shakespeare und seine seriellen Motive nutzt Bronfen ihre Expertise über den wohl einflussreichsten englischsprachigen Schriftsteller um die wiederkehrenden Themen, Denkfiguren und Bilder in seinem Gesamtwerk ins Auge zu fassen. Der auf Serialität gelenkte Blick deckt Gemeinsamkeiten, Verschiebungen und Brüche in Shakespeares Stücken auf, die neue Perspektiven auf die Texte ermöglichen. Der Vortrag wird Einblick in die Vorgehensweise und Ergebnisse der Studie geben, welche anschließend auf dem Podium und im Plenum diskutiert werden.

Open Lecture and Workshop with Prof. Dr. Vivian Liska (University of Antwerp)

In collaboration with the Research Training Group “Literature and the Public Sphere in Differentiated Contemporary Cultures”, the Institute for English and American Studies is pleased to announce that Professor Vivian Liska will be visiting us at FAU. The director of Jewish Studies at the University of Antwerp with expertise in German-Jewish literature, especially modernism and feminist theory, topics on which she has published extensively, Liska was elected to the Academia Europaea in 2014. Among other things, she edits the series Perspectives on Jewish Texts and Contexts (de Gruyter) and co-edits the Yearbook of the Society for European-Jewish Literature (de Gruyter). Her recent books include German-Jewish Thought and its Afterlife: A Tenuous Legacy (Indiana UP, 2017, German translation: Prekäres Erbe: Deutsch-Jüdisches Denken und sein Fortleben, Wallstein, 2021) and Kafka and the Universal (co-editor, de Gruyter, 2016), which will inform her events at our institute. On Monday, October 28^th, at 6 pm in B 302 (Bismarckstraße 1) she will give an open lecture on “Literarischer Messianismus: Franz Kafka – Else Lasker-Schüler – Paul Celan”. The talk will be moderated by Marlene Compton.

Open Lecture: “Literarischer Messianismus: Franz Kafka – Else Lasker-Schüler – Paul Celan”

Monday, 28.10.2024, 18.15-19.45, B 302

Als Schnittpunkt zwischen Theologie und Politik, Geschichte und Philosophie ist der Messianismus ein fundamentaler Aspekt deutsch-jüdischen Denkens im frühen 20. Jahrhundert. Während der Stellenwert messianischen Denkens bei Philosophen von Hermann Cohen über Walter Benjamin, Gershom Scholem und Franz Rosenzweig unangefochten ist, sind aus der jüdischen Tradition entspringende Erlösungsvorstellungen in der deutsch-jüdischen Literatur nicht nur weniger erforscht, sondern auch schwieriger auszumachen. Dies ist nicht zuletzt darauf zurückzuführen, dass sie dort weniger explizit aufscheinen und sich zu keiner Lehre oder Ideologie zusammenschließen. Wie Beispiele aus dem Werk von drei der bedeutendsten deutschsprachigen jüdischen Autoren des vorigen Jahrhunderts (Franz Kafka, Else Lasker-Schüler und Paul Celan) zeigen, kann jedoch gerade in literarischen Schriften die komplexe, auf Unabgeschlossenheit, Dissens und entgrenzendem Möglichkeitssinn beruhende Affinität zwischen Messianismus und Moderne erkannt werden.

Research Colloquium: “Martyrdom as Offence in Modern Jewish Literature”

Tuesday, 29.10.2024, 10.15-11.45, C 201

Martyrdom – the readiness to suffer or let oneself be killed for the sake of a cause or principle – has been practiced in many different cultures throughout history. It is often regarded as a means of affirming and strengthening the identity of a group. In recent years, comparisons between the specific attitudes to martyrdom in Judaism, Christianity and Islam have become an urgent and controversial topic involving conflicting views on the interrelation between the different religions. Contemporary commentators on the Jewish approach to martyrdom disagree about its status and role in Jewish scriptures, history and cultural tradition. My lecture highlights the importance of the respective medium in which martyrdom has been transmitted in the different religions. It shows how the Jewish emphasis on the written text – as opposed to visual art or oral exhortation – prevents the idea of “dying for God” to become an ideal to strive for. Several examples from modern Jewish literature – Franz Kafka, Nelly Sachs, Phillip Roth, David Grossman – are invoked in order to illustrate the link between the written word and the critical questioning of martyrdom as a means of consolidating religious identity. Seemingly far removed from Jewish scriptures, these literary texts echo their basic reservations about sacrificing one’s life for the sake of a cause.

Interview with Tara Sullivan about her novel The Bitter Side of Sweet

Wednesday, 3.7. 2024, 10.15, C301

Where does our chocolate come from? Do we really think about this when we reach for it at the supermarket? And should globalization only be seen as something positive? All these topics are part of Tara Sullivan’s novel The Bitter Side of Sweet. The seminar “Cultures of Work: Literature, Photography, and Film”, held by Prof. Dr. Claudia Lillge, has organized an interview with the author to learn more about her intentions to write this novel and its reception. The interview will take place on July 3^rd at 10:15 am in Room C301. Tara Sullivan is going to join us via Zoom.

ExpertLAB with Gisela Ecker: “Transitional Objects and the ‘Production of Locality'”

Thursday, 25.1.2024, 8.15-9.45, via Zoom

The seminar “Chinatowns and Little Indias”, held by Prof. Dr. Claudia Lillge,  invites all interested students to an ExpertLAB with Gisela Ecker.

Based on the short story “Mrs. Sen’s” from Jhumpa Lahiri’s short story collection “Interpreter of Maladies” (2000), we will ask how things and food produce “locality” in contexts of de- and reterritorialization (Arjun Appadurai). Additionally, we will explore various theoretical perspectives on “migrating objects” from the interdisciplinary field of Material Culture Studies (including Daniel Miller, David Parkin, Susan Leigh Star, James R. Griesemer, and Donald Winnicott).

Our guest: Gisela Ecker is an Emeritus Professor of “Comparative Literature and Cultural Studies” at the University of Paderborn. She has taught at the University of Sussex, the University of Cincinnati, the University of California/Berkeley, and Columbia University. Her fields of research include cultural automatisms, travel literature, Gender and Material Culture Studies.

Guest Lecture: Prof. Dr. Brad Prager (Catherine Paine Middlebush Chair of Humanities, University of Missouri, USA): “The Shoah on Screen”

Wednesday, 24.1.2024, 16.15-17.45, via Zoom

Brad Prager will give a guest lecture in Marlene Compton’s seminar “Literary Representations of the Shoah”. The topic will be “The Shoah on Screen”, focusing on feature films and their role in the collective memory of the Holocaust. The Institute for English and American Studies is excited to welcome Mr. Prager, who combines his knowledge of Film Studies and Holocaust Studies as well as of German Cinema specifically in his research. The session will be held via Zoom.

Guest Lecture: Andrea Schlosser (Ruhr-Universität Bochum): “Transgenerational Memory in Art Spiegelman’s Maus“

Wednesday, 6.12.2023, 16.15-17.45, KH 1.012

Andrea Schlosser will give a guest lecture Marlene Compton’s seminar “Literary Representations of the Shoah”. The topic will be “Transgenerational Memory in Art Spiegelman’s Maus“, discussing the specifics of the graphic novel as a genre for representation of second-generation memory of the Holocaust. Ms. Schlosser’s expertise lies in graphic novels and comics as well as Queer Studies and Holocaust Studies and we are happy to welcome her to the Institute for English and American Studies!

Confronting Colonial Legacies: Facets of Human Rights Violations

This semester, the Chair of English Cultural and Literary Studies is organising a lecture series on the topic “Confronting Colonial Legacies: Facets of Human Rights Violations”.

Lecture by Tobias Döring: What is Postcolonial German Writing? Reflections on Volker Braun’s (and Ann Cotten’s) Luf-Passion

Wednesday, 15.1.2025, 16.15-17.45, KH 1.016

We are pleased to announce that our first speaker is Prof. Dr. Tobias Döring (Ludwig-Maximilians-Universität München; Chair of English Literature). He is an expert on Shakespeare and Early Modernism as well as Postcolonial Studies, issues on which he has published extensively. Notable works from the field of Postcolonial Studies include for instance his monographs Caribbean-English Passages: Intertextuality in a Postcolonial Tradition (Routledge, 2002) and Postcolonial Literatures in English: An Introduction (Klett, 2008) or the edited collection A History of Postcolonial Literature in 12 1/2 Books (WVT, 2007). Tobias Döring will give a guest lecture entitled “What is Postcolonial German Writing? Reflections on Volker Braun’s (and Ann Cotten’s) Luf-Passion.” Using the debates sparked by the exhibition of the so-called ‘Luf-Boat’ in the Humboldt Forum in Berlin as a starting point, Volker Braun wrote the cycle of poems Luf-Passion (2022) about Germany’s violent colonial past. The poems explore various facets of colonial human rights violations such as genocide, looting and slavery in their depiction of the German navy’s punitive expedition to the South Pacific Island of Luf in the nineteenth-century, during which they killed many of its inhabitants as well as destroyed most of the villages and boats. Moreover, Braun’s poetry collection and its translation into English by Ann Cotten also raise several striking questions with regard to the form and representational politics of postcolonial literatures.

All interested students and members of staff are invited to attend the guest lecture. If you have any questions regarding the event, please contact Prof. Dr. Claudia Lillge and Dr. Dennis Henneböhl.

Lecture by Nadia Butt: Partition Novel as Trauma Fiction: A Postcolonial Reading

Wednesday, 29.1.2025, 16.15-17.45, KH 1.016

We are pleased to announce Prof. Dr. Nadia Butt (Goethe-Universität Frankfurt am Main; Chair of Global Anglophone Literatures and Cultures) as our second speaker in our lecture series. Nadia Butt is an expert in Postcolonial Studies, anglophone literature, literature of mobility and migration, diasporic literature, and Memory Studies. Among her most recent publications are the edited collection The Anglophone Novel in the 21st Century: Cultural Contexts – Literary Developments (WVT, 2023) as well as a special issue of the journal Postcolonial Interventions on the topic “Rethinking Postcolonial Europe: Moving Identities, Changing Subjectivities” (2022). Nadia Butt will give a guest lecture on the topic “Partition Novel as Trauma Fiction: A Postcolonial Reading”, in which she will explore how contemporary South Asian women writers engage with the legacy of the human rights violations committed during the Partition of India: “The end of the British Raj (1858-1947) on the Indian subcontinent led to the partition of India in 1947 into the two separate nation-states of India and Pakistan. The Great Partition, as it is called by the historian Yasmin Khan (2007), caused millions of deaths and displacement of innocent people. This apocalyptic event in South Asian history has generated a great amount of literature in English, which came to prominence with the publication of Salman Rushdie’s historical novel Midnight’s Children in 1981. Both Indian and Pakistani writers have captured the trauma and tragedies of the partition victims in their novels to bring out the impact of partition on the lives of common people. By fictionalising history, the novelists seek to render voice to the suffering and sacrifices of different communities in India, particularly Hindus, Muslims, and Sikhs, who began to fight against each other in the name of ethnic and religious differences at the time of partition. The significance of partition literature lies in the fact that it breaks the silence of the past and underlines, what Urvashi Butalia terms, the human dimension of partition (2000), which is missing in state records or history books. This talk examines three novels by South Asian diasporic women writers about the partition of India in 1947 as trauma fiction, a term developed by Ann Whitehead (2004), from a postcolonial perspective: Shauna Singh Baldwin’s What the Body Remembers (1999), Kamila Shamsie’s Kartography (2001), [“C” in the word “cartography” is deliberately replaced by “K” to indicate “Karachi’s cartography”], and Anjali Enjeti’s The Parted Earth (2022). My contention is that a considerable number of partition novels, especially written by women writers, can be read as trauma fiction, as they fictionalize the horrors of the civil war around the division of the subcontinent, which turned into ethnic cleansing and the repercussions of these events on the generations to come. Drawing upon research on trauma, particularly by Stef Craps, Marianne Hirsch, and Gabriele Schwab, and locating trauma theory in a postcolonial context, I aim to investigate trauma and transgenerational trauma as presented in selected partition novels from a feminist angle. To this end, I argue that trauma tends to surface in three major ways, as these novels move between memory and history, which act as family archives: Firstly, it surfaces in relation to postmemory (Hirsch 2012); secondly, it urges us to ‘decolonise’ trauma theory (Craps 2012); and finally, it lays bare the haunting legacies (Schwab 2010) of the first generation, transmitted to the second generation as indirect or ‘second-hand’ trauma (Kaplan 2005). By thinking beyond the Eurocentric orientation of trauma theory and placing it in a transnational and transcultural context (Rothberg 2008; Erll 2011), the lecture seeks to shed new light on the various literary representations of trauma in contemporary partition novels.”

All interested students and members of staff are invited to attend the guest lecture. If you have any questions regarding the event, please contact Prof. Dr. Claudia Lillge and Dr. Dennis Henneböhl.

Sozialfiguren der Arbeit: Beruf, Geschlecht, Diversität

Identität und gesellschaftliche Partizipation werden nach wie vor mit Arbeit und Beruf verknüpft. Ihre vielfältigen historisch-gesellschaftlichen Erscheinungsformen sind für die Reproduktion von Individuen und Gesellschaft erforderliche Ressourcen, die – bezahlt oder unbezahlt – immer auch Anerkennungsverhältnisse widerspiegeln und ausdrücken. Jenseits dessen, ob ein Beruf als mühevoll oder mühelos erfahren wird, werden Berufe historisch durch soziale Differenzierungen geprägt und modellieren in der praktischen beruflichen Arbeit zugleich gesellschaftliche Differenzsetzungen. So haben Berufe – das zeigen historisch und transkulturell angelegte Studien – ein ‘Geschlecht’, ganze Berufsbereiche sind immer noch geschlechtsspezifisch segregiert und diese Passung von Beruf und Geschlecht zeigt ein erstaunliches Beharrungsvermögen. Auch die Toleranz gegenüber gelebter Diversität fällt von Beruf zu Beruf sehr unterschiedlich aus. So sind Alter, soziale Schicht, ethnische Herkunft, religiöse Zugehörigkeit, sexuelle Orientierung und Dis/ability nach wie vor entscheidende Kriterien, die berufliche Inklusion/Exklusion zentral bedingen. Umgekehrt stiften gerade Arbeit und Beruf ‘Bühnen des Alltags’, die Handlungsräume eröffnen sowie eine Perfomanz von Vielfalt ermöglichen.
Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Umbrüche und neuer Anforderungen, wie sie sich aus der Arbeitswelt ergeben, nimmt die Ringvorlesung diese doppelte Perspektivierung zum Ausgangspunkt für die exemplarische Beleuchtung bestimmter Berufe und Berufsbilder, deren Repräsentation und deren performative Konstruktion von Diversität. Der Berufsbegriff soll hierbei (als Konzept) auch kritisch hinterfragt werden, so etwa vor dem Hintergrund veränderter Erwerbsarbeitsmuster und Arbeitsstrukturen, der Auflösung klarer Berufsbilder und Berufsprofile im Kontext der New Work sowie den Megatrends wie Digitalisierung, Globalisierung, Flexibilisierung, Entgrenzung und Prekarisierung. Wertvorstellungen, Normvorgaben und neue soziale Ungleichheiten prägen dabei den gesellschaftlichen Stellenwert und die Repräsentationsmechanismen der verschiedenen Sozialfiguren der Arbeit und damit auch die Praxis der Arbeit und das Selbstverständnis von Berufstätigen. Die Ringvorlesung versammelt Beiträge, die ein konkretes Berufsprofil als exemplarischen Ausgangspunkt nehmen, um aus der jeweiligen Disziplin heraus Diversität und Performanz von Sozialfiguren der Arbeit in den Blick zu nehmen. Inwiefern erlaubt, begünstigt oder negiert der jeweilige Beruf Diversität? Welche historischen und kulturspezifischen Unterschiede lassen sich beschreiben? Welches Spannungsverhältnis ergibt sich aus der jeweiligen Sozialgeschichte eines Berufs und seinen künstlerischen Repräsentationspolitiken in Literatur, Fotografie, Film und anderen Medien? Inwieweit können speziell künstlerische Berufsporträts als ein ‚kulturelles Imaginäres‘ funktionieren, indem sie noch nicht kulturfähige Vorstellungen von bestimmten Berufen artikulieren? Wie und wo präsentieren sich die Akteure eines Berufssegments und Arbeitsbereichs selbst, welche Aspekte stehen dabei im Vordergrund? Im Spannungsfeld von realen und normativen Veränderungen werden aber auch Fragen relevant, ob und wie sich Berufe an die sich verändernden Arbeitsmarktstrukturen anpassen und sich neuformieren. Welche Veränderungen ergeben sich daraus beispielsweise für individuelle Lebensarrangements und alltägliche Lebensführung? Wie wird in diesem Kontext berufliche Identität konstruiert und welche Dimensionen sind angesichts gewandelter Arbeitsanforderungen bedeutsam geworden? https://www.izgdd.fau.de/veranstaltungen/ringvorlesungen/

Screening: The Zone of Interest (Jonathan Glazer)

Wednesday, 5.6.2024, 10.00, Casablanca Nürnberg

Jonathan Glazer’s 2023 film The Zone of Interest, based on Martin Amis’ 2014 novel of the same name, garnered international attention with its unique approach to depicting the Holocaust on screen. Winner of two Academy Awards (“Best International Feature” and “Best Sound”), the film is not concerned with showing the atrocities committed in Auschwitz, instead asking the viewer to reflect on the perpetrators’ everyday lives. In the framework of the seminar “Literary Representation of the Shoah” and in cooperation with the Casablanca Nürnberg, the Chair of English Cultural and Literary Studies has organized a screening of the The Zone of Interest. All students who are interested are welcome to attend; the tickets are 4€ per person. Should you have any questions, you can contact Marlene Compton.

Lesung: Jan Stremmel liest aus Drecksarbeit – Geschichten aus dem Maschinenraum unseres bequemen Lebens

Montag, den 5.2.2024, 18.30, Kellerbühne, Kulturzentrum E-Werk

Im kenianischen Hinterland machen Arbeiterinnen auf einer Rosenfarm Überstunden, weil in Deutschland bald Valentinstag ist. Am Stadtrand von Kalkutta färben Bengalen ohne jede Schutzkleidung Unterhosen für europäische Discounter. Es sind diese Zusammenhänge zwischen unserem Leben im bequemen Europa und der harten Realität in Entwicklungsländern, die Jan Stremmel in zehn dringlichen wie mitreißenden Reportagen schildert. Er zeigt, dass unser Alltag nur möglich ist, weil wir unbequeme Arbeit dorthin ausgelagert haben, dass unser Konsum Teil des Problems ist – und damit auch Teil der Lösung.
Innerhalb von fünf Jahren war Jan Stremmel in mehr als vierzig Ländern unterwegs. Fernab touristischer Hotspots oder traumhafter Strände besuchte er Orte, an denen die Auswirkungen unserer globalisierten Welt besonders deutlich sind –Textilfabriken in Asien, ausgetrocknete Seen in Kasachstan oder südamerikanische Kaffeeplantagen.
Von seinen Eindrücken berichtet Stremmel in dicht erzählten Reportagen und deckt die Zusammenhänge zwischen unserem behaglichen Europa und der harten Realität im globalen Süden auf. Seine Erzählungen bieten einen ehrlichen Einblick in das Leben als Reporter und lassen zugleich den eigenen täglichen Konsum überdenken.

Jan Stremmel: Drecksarbeit – Geschichten aus dem Maschinenraum unseres bequemen Lebens, Knesebeck-Verlag 2021.

Die Lesung findet im Rahmen der Ringvorlesung “Sozialfiguren der Arbeit. Beruf, Diversität, Performanz“ des Interdisziplinären Zentrums: Gender, Differenz, Diversität der FAU statt.

Dramatic Performance by Elena Pellone, Talk with Elena Pellone and David Schalkwyk

Tuesday, 7.10.2023, 16.15-17.45, Experiementtiertheater

Join us for a very special performance of Shakespeare’s poignant narrative poem, The Rape of Lucrece (1594). Actress Elena Pellone will offer a dramatic performance of the poem at the Experimentiertheater, Bismarckstr. 1, on 7 November 2023. The performance starts at 4 pm and will be followed by a discussion with Elena, renowned Shakespearean scholar David Schalkwyk, and students from the English Department of FAU Erlangen-Nürnberg.

The moving story of the rape and consequent suicide of Lucretia in the sixth century BC is said to have helped bring about the overthrow of the Roman monarchy and facilitate the transition to a republic. However, Shakespeare tells her story not primarily as a foundational political narrative. According to Dympna C. Callaghan, he endows Lucrece with a full humanity; he focusses on the violation of her personhood and grants her the power to “articulate – at length – her suffering and name the outrage committed on her person”. Her capacity to speak out about sexual violence makes her story extremely relevant for our contemporary moment.

Elena Pellone is an actress, Shakespearean scholar and the Artistic Facilitator of the Venice Shakespeare Company and Anərkē Shakespeare. She devised and performed Shakespeare’s Rape of Lucrece for the inauguration of the Verona Shakespeare Fringe Festival in July 2021, and the Shakespeare’s Coming Home! Festival, Stratford upon Avon, in March 2022.

David Schalkwyk is Professor of Shakespeare Studies at Queen Mary University of London and Director of the Centre for Global Shakespeare. His publications on Shakespeare include Speech and Performance in Shakespeare’s Sonnets and Plays (2002), Shakespeare, Love and Service (2008) and Shakespeare, Love and Language (2019). He has also acted in Anərkē Shakespeare and Venice Shakespeare Company productions.